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Le Bureau du Classique

Le bureau de production qui fait vibrer les âmes

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Foto Nr1(c)David Leborgne
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maison douce
MiOmbre MiSoleil 3
papillon
Image de Manuel Nägeli
Bienvenue
Vintage Theater Glasses

Le Bureau

Le Bureau du Classique est un bureau de production spécialisé dans le spectacle vivant musical.
Notre sensibilité nous porte avant tout vers des projets musicaux classiques, le plus souvent dans une forme qui facilite l'écoute à tous les publics, sans renoncer à l'exigence artistique. Nous défendons également une ouverture vers d’autres types de répertoire ou le croisement entre les arts: concerts traditionnels ou théâtre musical, musique de répertoire ou de création, avec parfois des incursions du côté de la chanson française ou des répertoires traditionnels.
Ce qui nous importe d'abord, c'est l'exigence d'interprétation, l’authenticité de la démarche artistique et la force du projet. 

 

​Dans un monde en mutation, nous contribuons à l’invention de nouveaux modèles économiques qui permettent aux artistes de bénéficier d'une vraie structuration professionnelle, sans la contrainte de démarches administratives individuelles, parfois lourdes et complexes. Nous travaillons avec les équipes artistiques de manière globale et transversale et développons des relations suivies, sur plusieurs années, pour leur permettre de construire avec nous un projet stable et cohérent.

Le Bureau du Classique porte la responsabilité du plateau artistique, en lien avec les directeurs et directrices artistiques de chaque projet, et accompagne les équipes en administration, diffusion, production et communication. Il accueille régulièrement ses artistes en résidence à Briare, son territoire d'implantation, et y propose chaque année une série de concerts et de spectacles à partir des créations en cours ou juste achevées.
 

Le choix de l'implanter en milieu rural, loin des grands équipements culturels est un engagement fort, à la fois politique et artistique. Il facilite la mise en relation, très tôt dans le processus de création, avec des publics locaux, qui sont souvent associés à l'émergence des projets. Le bureau du Classique s'engage ainsi résolument, avec ses artistes, dans la défense et la promotion des droits culturels.

Le Bureau

Agenda

Agenda

Nos créations

Nous travaillons avec les équipes artistiques de manière globale et transversale et développons des relations suivies, sur plusieurs années, pour leur permettre de construire avec nous un projet stable et cohérent.

Le Bureau du Classique porte la responsabilité du plateau artistique, en lien avec les directeurs et directrices artistiques de chaque projet, et accompagne les équipes en administration, diffusion, production et communication.

Le bureau joue également un rôle de mise en relation des équipes entre elles, et avec un territoire.

Son implantation en milieu semi rural est un engagement fort, à la fois politique et artistique. Il facilite la mise en relation, très tôt dans le processus de création, avec des publics locaux, qui sont souvent associés à l'émergence d'un nouveau projet.

Le bureau du Classique s'engage ainsi fortement, avec ses artistes, dans la défense et la promotion des droits culturels, particulièrement dans les zones éloignées des grandes infrastructures culturelles.

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Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano

création 2024

La voici notre histoire. Un téléphone qui sonne dans le noir. Les restes d’une vie dans une maison encombrée. Un piano à queue, une contrebasse. Et des chansons.

C’est l’histoire de Framboise et Myrtille que l’on entend. Elles ont cinquante ans d’écart mais tout les rassemble. C’est une amitié comme on en fait peu. La douceur de la jeunesse qui se frotte à la malice de l’ainesse. Alors que Framboise vient de mourir, Myrtille, qui s’apprête à donner la vie, vient remettre en lumière le récit de son amie… et nous le faire découvrir.

C’est l’histoire de Framboise et Myrtille, mais c'est aussi celle d’Adeline, de Frida, d’Yvette, de Nathalie, de Catherine ou encore de Dominique. Autant d’histoires de femmes, à la fois intimes et universelles qui, à travers le dialogue malicieux et sans tabou de deux générations, nous parlent de construction de soi, d’injonctions, de domination, de violence, de sororité et de liberté, d’amour et d’engagement, de transmission aussi.

Avec Susanna TIERTANT (piano) et Claire MAZARD (contrebasse)

Mise en scène: Amandine Sroussi
Costumes: Nadège Bourmaud
Scénographie: Claire Jouët-Pastré

Une production du Bureau du Classique, en collaboration avec Polpoproductions, Le théâtre de l'Escabeau, Cabaret l'Escale.

Avec le soutien de la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne la Vallée

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Masques et Bergamasques

En tournée
 

Né d’une rencontre artistique entre la musicienne Eva Godard et le jongleur Vincent de Lavenere, ce spectacle musical nous emmène dans un voyage à la découverte du 17ème siècle, siècle d’or italien paré des fastes de la Cour des Médicis.

Les mélodies et la virtuosité des instruments résonnent aujourd’hui dans un concert rebondissant et effervescent pendant lequel, grâce au rythme des balles, les gestes du jongleur se muent naturellement en notes de musique à dompter.

Avec : Eva Godard (flûtes à bec, cornet), Solène Riot (flûtes à bec, cornet), Ondine Laconre Hebrard (viole de gambe), Esteban Gallegos (clavecin) et Vincent de Lanenère (jongleur)

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Où est passé le Pirassouppi?

création 2024
 

Une enquête musicale - Un bestiaire fantastique

 

Entre le conte musical et le théâtre d’objet, les deux artistes, multi-instrumentistes et chanteurs, entrainent le jeune public dans un tourbillon de rencontres fantastiques. Viole de gambe, harpe, cornemuse, tambours et autres percussions, etc. – deviennent les animaux qui guident les spectateurs à la recherche du mystérieux Pirassouppi. La multitude d’instruments, aux formes et aux sonorités parfois étranges, permettent autant de jeux de sons que de jeux d’images : la harpe devient aile de papillon, la cornemuse oiseau étrange, le tambour à corde sauterelle malicieuse…

 

Un spectacle ludique et poétique pour toute la famille.

Avec

Gertrudis VERGARA (Chant, harpe Renaissance, tournebout, tambour à baguettes, tambourin, triangle, grelots, crotales, coquillages ) et Olivier GLADHOFER (Chant, viole de gambe, bombarde, flûte tambourine, tournebout, dulciane, tambour à cordes, bendir, flûte à bec, cornemuse)

Mise en scène, texte et scénographie

Jean-Michel FOURNEREAU, Création des marionnettes en papier musique Damien SCHOËVAËRT-BROSSAULT, création lumières Gilles FOURNEREAU, crédit Photo Sébastien BILLON

Une production de l'ensemble Le Banquet du Roy, en coproduction avec le Bureau du Classique

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La légende de Tsolmon

création 2019 - en tournée
Déjà 225 représentations

l y a longtemps en Mongolie vivait la princesse Tsolmon, amoureuse d’un modeste berger. Lorsque celui-ci doit retourner chez lui, dans le lointain désert de Gobi où sa famille et son troupeau l'attendent, la princesse lui offre un cheval ailé afin qu'il puisse parcourir chaque nuit les milliers de kilomètres qui les séparent.

Ils vivent ainsi, heureux chaque nuit, durant plusieurs années – jusqu'à ce jour d'hiver où une femme jalouse coupe les ailes du cheval…

S’appuyant sur la fabuleuse légende du morin khuur (vièle à tête de cheval), Susanna, pianiste classique et Mandakh, virtuose de la vièle et du chant diphonique, nous offrent une histoire folle et émouvante, au cœur de la Mongolie à l’aide d’une musique unique et envoûtante, au croisement des chants mongols, de la musique classique et du jazz.

Teaser vidéo

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Framboise Et Caetera

création 2021 - 46 représentations

Sur la berge, Framboise joue au cerf-volant ; petite fille ignorante des codes sociaux, elle ne sait pas encore ce que lui réservera sa vie de femme. Sur le bateau, une pianiste joue elle aussi, de son instrument ; elle incarnera différents personnages croisés par Framboise au fil de sa vie. Autant d’histoires de femmes, à la fois intimes et universelles… Avec elles, Framboise et Caetera nous embarque dans une traversée du répertoire de la chanson française guidée par un questionnement : qu’est-ce qu’être une femme dans notre société? À travers quelles images, subies ou choisies, ambivalentes et mouvantes, se construit-on? Framboise et Caetera puise dans un matrimoine exceptionnel et reprend à son compte, avec humour ou gravité, et toujours avec liberté, des chansons où l’on reconnaît tant de nos vies.

Avec Susanna TIERTANT (piano) et Claire MAZARD (contrebasse)
Costumes: Nadège Bourmaud, Mise en scène: Ulysse Barbry

Une coproduction du Bureau du Classique et du PianO du Lac

crédit photo: le pianO du lac / le catapianO - Création Voel [www.pianodulac.eu]

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La fille du marinier

création 2021 - en tournée

« Ecoutez tous petits et grands, et vous aussi tas d’fainéants! »

Ainsi commence une chanson traditionnelle qui parle de la vie des mariniers. Ils y sont présentés comme des hommes forts, vigoureux et courageux et de nombreuses chansons et témoignages recueillis alimentent cet imaginaire viril.

Mais les femmes dans tout ça ? 

C’est par un pas de côté, en suivant les figures féminines associées aux mariniers, que Thomas Georget et Justin Bonnet nous invitent à un voyage au fil de l’eau. Leurs deux voix et aussi quelques instruments de percussions vous feront entendre les battements de cœur de ces mariniers de canal ou de Loire.

Avec Justin BONNET (baryton) et Thomas GEORGET (ténor)
 

A partir d'une idée originale de Marianne Berthet-Goichot.
Coproduction Le Bureau du Classique et  Collectif TO&MA

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Nos artistes

Représentation d'artistes

En parallèle de notre activité principale de création et de diffusion, nous pouvons jouer, ponctuellement, un rôle d'agent artistique pour des artistes individuels ou des ensembles constitués.

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Claire Lefilliâtre

Claire Lefilliâtre est reconnue comme l’une des meilleures spécialistes de l’interprétation des musiques françaises et italiennes du XVII° siècle.
Elle collabore avec de nombreux ensembles tels que Le Poème Harmonique, Les Nouveaux Caractères, l’Ensemble La Fenice, Le Holland Baroque Society, La Tempête, etc.
Elle se produit régulièrement sur de nombreuses scènes françaises et internationales.

 

Passionnée par l’enseignement, elle ne cesse de transmettre son amour et sa connaissance de la musique ancienne. Elle donne notamment, en France et dans le monde, de nombreux stages et master-classes.

Nous représentons Claire Lefilliâtre pour ses projets à l'étranger.

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Eva Godard

Titulaire d’un DEA Histoire de la Musique et Musicologie, Eva Godard obtient un Premier Prix de flûte à bec puis se perfectionne auprès de Pierre Hamon.

Passionnée par les répertoires des XVIe et XVIIe siècles, elle découvre le cornet à bouquin, instrument soliste qui connait un âge d’or

en Italie durant cette période. Elle étudie avec William Dongois, puis Jean-Pierre Canihac, avec qui elle obtient un Certificat d’Etudes Supérieures Spécialisées au CNSM de Lyon, avant de poursuivre sa formation avec Bruce Dickey à la Schola Cantorum Basiliensis. 

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Hirundo Maris

Hirundo Maris. L’hirondelle de mer. 

Comme cet oiseau migrateur qui donne son nom au groupe formé depuis 2009 par la harpiste et chanteuse catalane Arianna Savall      et le ténor et altiste norvégien Petter Udland Johansen,          Hirundo Maris retrace les routes à travers les mers et la musique qui relient la Scandinavie à la péninsule ibérique depuis les temps immémoriaux.

Hirundo Maris est spécialisé dans la musique ancienne du Moyen-Âge au baroque, et explore les traditions musicales méditerranéennes et nordiques via leurs propres compositions.

Hirundo Maris, c’est aussi une science des timbres et des voix que les instruments convoqués nuancent avec bonheur: harpe triple, cistre, mandoline, et hardingfele, ce violon populaire aux incrustations délicates.

Nous représentons Hirundo Maris pour la France et l'Allemagne.

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Extraits vidéo

Nos artistes

L'équipe

En plus de l'équipe permanente, le Bureau du Classique peut faire appel à des collaboratrices et collaborateurs ponctuels, en fonction des missions et des besoins.

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Marianne Berthet-Goichot

Directrice générale & fondatrice

Administratrice de profession, Marianne a travaillé près de 10 ans pour des ensembles musicaux prestigieux avant de créer son propre bureau de production en 2017. Passionnée et engagée, elle est capable de déplacer des montages quand elle croit à un projet.

Style musical: musique ancienne, théâtre musical, ensembles vocaux et chanson

Site Internet

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Marie-Cecile Huet

Présidente

Le métier de Marie-Cécile,

c'est la communication. Elle est directrice marketing et conduit des campagnes internationales, notamment sur le web. Curieuse et touche à tout, Marie-Cécile s'est lancé avec enthousiasme dans l'aventure

Le Bureau du Classique. 

Style musical: les grands classiques et l'opéra

Site internet

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Irene Beraldo

Trésorière

En plus de ses talents de trésorière, Irene maîtrise tous les rouages de la production de projets musicaux.

Elle est directrice de production artistique pour un grand festival de musique contemporaine et s'engage bénévolement auprès du Bureau du Classique depuis 2018.

Style musical: musique contemporaine et expérimentale

Theater Lights

Contact

Le Bureau du Classique est installé à la Ferme du Buisson, lieu touristique et culturel dans le Loiret, à 150km au sud de Paris. 
Nous rayonnons principalement dans les régions Centre Val de Loire et Bourgogne Franche-Comté, mais nous pouvons mener des missions bien au delà, en France et à l'international. Nos équipes parlent couramment l'anglais et l'allemand.

06 81 42 21 98

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