Le Bureau du Classique
Le bureau de production qui fait vibrer les âmes
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Le Bureau
Le Bureau du Classique est un bureau de production spécialisé dans le spectacle vivant musical et dont le projet artistique s'articule plus particulièrement autour de la voix, du chant et de la parole.
Le Bureau du Classique développe, avec ses artistes, des projets qui attisent la curiosité, ouvrent les horizons, interrogent le passé pour mieux construire le monde de demain. Il porte des projets exigeants qui s’adressent à chacun.e, quelque soit son histoire, son bagage, son origine sociale ou culturelle, avec un soin particulier porté à la médiation.
Nous permettons aux artistes de développer leurs projets en bénéficiant d'une structuration professionnelle, sans être pour autant contraint de créer une compagnie ou un ensemble qu'ils auront du mal à administrer seuls. Salariés par le Bureau, les artistes peuvent se concentrer sur l'essentiel: la création artistique et la diffusion de leurs spectacles, sans se perdre dans des démarches administratives parfois lourdes et complexes. Le Bureau du Classique porte la responsabilité du plateau artistique, en lien avec les directeur.ices artistiques de chaque projet. Il propose un regard extérieur et des conseils pour aller plus loin dans l'exploration artistique, ainsi qu'un accompagnement en administration, diffusion, production et communication.
Nous travaillons avec les équipes artistiques de manière globale et transversale et développons des relations suivies, sur plusieurs années, pour leur permettre de construire avec nous un projet stable et cohérent.
Nous accueillons régulièrement nos artistes en résidence à Briare, notre territoire d'implantation, et y proposons chaque année une série de concerts et de spectacles à partir des créations en cours ou juste achevées.
Le choix de s'implanter en milieu rural, loin des grands équipements culturels est un engagement fort, à la fois politique et artistique. Il facilite la mise en relation, très tôt dans le processus de création, avec des publics locaux, qui sont souvent associés à l'émergence des projets. Le bureau du Classique s'engage ainsi résolument, avec ses artistes, dans la défense et la promotion des droits culturels.
Agenda
Nos créations
Nous travaillons avec les équipes artistiques de manière globale et transversale et développons des relations suivies, sur plusieurs années, pour leur permettre de construire avec nous un projet stable et cohérent.
En tant que producteur, le Bureau du Classique porte la responsabilité du plateau artistique, en lien avec les directeurs et directrices artistiques de chaque projet, et accompagne les équipes en administration, diffusion, production et communication.
Le bureau joue également un rôle de mise en relation des équipes entre elles, et avec un territoire.
Son implantation en milieu semi rural est un engagement fort, à la fois politique et artistique. Il facilite la mise en relation, très tôt dans le processus de création, avec des publics locaux, qui sont souvent associés à l'émergence d'un nouveau projet.
Le bureau du Classique s'engage, avec ses artistes et ses partenaires, dans la défense et la promotion des droits culturels, particulièrement dans les zones éloignées des grandes infrastructures culturelles.
Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano
création 2024 - en tournée
À la mort de Framboise, Myrtille revisite l’appartement de son amie et retrouve le piano, la contrebasse et toutes les partitions qui ont tant comptées pour elles.
Guidée par le fantôme de cette vieille bourgeoise fantasque, et à travers les chansons d’Anne Sylvestre, Brigitte Fontaine, Barbara, Yvette Guilbert, Dalida, Juliette, la jeune pianiste retrace les étapes importantes de la vie de la défunte, les bribes d’une existence de femme toutes aussi intimes qu’universelles. Framboise et Myrtille nous embarquent alors avec humour et tendresse dans une ode à l’amitié féminine et transgénérationnelle.
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Un texte d’Amandine Sroussi
Avec : Claire Mazard (jeu, chant, contrebasse) et Susanna Tiertant (jeu, chant, piano)
Mise en scène : Amandine Sroussi
Arrangements / Composition : Susanna Tiertant
Costumes / Accessoires : Nadège Bourmaud
Scénographie : Claire Jouet-Pastré
Création son : Aurélien Dalmasso
Création lumière : Sébastien Lebert
Administration / Production : Marianne Berthet-Goichot / Le Bureau du Classique
Photos : Yoan Loudet
Affiche : Éloïse Héritier
Diffusion : Julia Riss et Hélène de Crescenzo / Boulegue Production
Attachée de presse : Dominique Lhotte / ACE and CO
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Une production du Bureau du Classique, en collaboration avec Polpoproductions, Le théâtre de l'Escabeau, Cabaret l'Escale.
Avec le soutien de la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne la Vallée, de One Eye Production et de Aber Consulting.
La chanteuse et le philosophe
Création 2025
Comme convenu, vous êtes installés pour
assister au récital de la chanteuse.
Comme convenu, elle entre sur scène.
Comme convenu, elle commence à
chanter.
Comme convenu... ah! non... elle est
interrompue par un drôle d’olibrius,
poudré, perruqué, accoutré à la mode du
17e s.
“Je me présente, François Poullain de la
Barre, philosophe et disciple de Descartes.”
Pas comme convenu (ou peut-être que si
finalement), la chanteuse et le philosophe
échangent avec le public, en pensées et en musiques, au sujet de l’égalité entre les sexes.
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Frappant (ou visionnaire ?) qu’un
philosophe du 17e siècle se soit confronté à ce sujet de manière si moderne.
Frappant (ou inquiétant ?) que bon nombre de ces questions soulevées il y a plus de 3 siècles restent encore d’actualité...
François Poullain de la Barre
Philosophe féministe né à Paris en juillet
1647, mort à Genève en 1723.
Disciple de Descartes. Il applique les
principes cartésiens à la question des
femmes. Il est l’un des précurseurs des
théories féministes. On lui doit la célèbre maxime « l’esprit n’a pas de sexe ».
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Astrid Fournier-Laroque chant et jeu
Stéphane Godefroy conception et jeu
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Un spectacle du théâtre de l'Escabeau, coproduit par le Bureau du Classique.
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Où est passé le Pirassouppi?
création 2024 - en tournée
Une enquête musicale - Un bestiaire fantastique
Entre le conte musical et le théâtre d’objet, les deux artistes, multi-instrumentistes et chanteurs, entrainent le jeune public dans un tourbillon de rencontres fantastiques. Viole de gambe, harpe, cornemuse, tambours et autres percussions, etc. – deviennent les animaux qui guident les spectateurs à la recherche du mystérieux Pirassouppi. La multitude d’instruments, aux formes et aux sonorités parfois étranges, permettent autant de jeux de sons que de jeux d’images : la harpe devient aile de papillon, la cornemuse oiseau étrange, le tambour à corde sauterelle malicieuse…
Un spectacle ludique et poétique pour toute la famille.
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Avec
Gertrudis VERGARA (Chant, harpe Renaissance, tournebout, tambour à baguettes, tambourin, triangle, grelots, crotales, coquillages ) et Olivier GLADHOFER (Chant, viole de gambe, bombarde, flûte tambourine, tournebout, dulciane, tambour à cordes, bendir, flûte à bec, cornemuse)
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Mise en scène, texte et scénographie
Jean-Michel FOURNEREAU, Création des marionnettes en papier musique Damien SCHOËVAËRT-BROSSAULT, création lumières Gilles FOURNEREAU, crédit Photo Sébastien BILLON
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Une production de l'ensemble Le Banquet du Roy, en coproduction avec le Bureau du Classique
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La légende de Tsolmon
création 2019 - en tournée
Déjà 225 représentations
l y a longtemps en Mongolie vivait la princesse Tsolmon, amoureuse d’un modeste berger. Lorsque celui-ci doit retourner chez lui, dans le lointain désert de Gobi où sa famille et son troupeau l'attendent, la princesse lui offre un cheval ailé afin qu'il puisse parcourir chaque nuit les milliers de kilomètres qui les séparent.
Ils vivent ainsi, heureux chaque nuit, durant plusieurs années – jusqu'à ce jour d'hiver où une femme jalouse coupe les ailes du cheval…
S’appuyant sur la fabuleuse légende du morin khuur (vièle à tête de cheval), Susanna, pianiste classique et Mandakh, virtuose de la vièle et du chant diphonique, nous offrent une histoire folle et émouvante, au cœur de la Mongolie à l’aide d’une musique unique et envoûtante, au croisement des chants mongols, de la musique classique et du jazz.
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Framboise Et Caetera
création 2021 - 46 représentations
Sur la berge, Framboise joue au cerf-volant ; petite fille ignorante des codes sociaux, elle ne sait pas encore ce que lui réservera sa vie de femme. Sur le bateau, une pianiste joue elle aussi, de son instrument ; elle incarnera différents personnages croisés par Framboise au fil de sa vie. Autant d’histoires de femmes, à la fois intimes et universelles… Avec elles, Framboise et Caetera nous embarque dans une traversée du répertoire de la chanson française guidée par un questionnement : qu’est-ce qu’être une femme dans notre société? À travers quelles images, subies ou choisies, ambivalentes et mouvantes, se construit-on? Framboise et Caetera puise dans un matrimoine exceptionnel et reprend à son compte, avec humour ou gravité, et toujours avec liberté, des chansons où l’on reconnaît tant de nos vies.
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Avec Susanna TIERTANT (piano) et Claire MAZARD (contrebasse)
Costumes: Nadège Bourmaud, Mise en scène: Ulysse Barbry
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Une coproduction du Bureau du Classique et du PianO du Lac
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crédit photo: le pianO du lac / le catapianO - Création Voel [www.pianodulac.eu]
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Masques et Bergamasques
création 2023 - en tournée
Né d’une rencontre artistique entre la musicienne Eva Godard et le jongleur Vincent de Lavenere, ce spectacle musical nous emmène dans un voyage à la découverte du 17ème siècle, siècle d’or italien paré des fastes de la Cour des Médicis.
Les mélodies et la virtuosité des instruments résonnent aujourd’hui dans un concert rebondissant et effervescent pendant lequel, grâce au rythme des balles, les gestes du jongleur se muent naturellement en notes de musique à dompter.
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Avec : Eva Godard (flûtes à bec, cornet), Solène Riot (flûtes à bec, cornet), Ondine Laconre Hebrard (viole de gambe), Esteban Gallegos (clavecin) et Vincent de Lanenère (jongleur)
Représentation d'artistes
En parallèle de notre activité principale de création et de diffusion, nous pouvons jouer, ponctuellement, un rôle d'agent artistique pour des artistes individuels ou des ensembles constitués.
Claire Lefilliâtre
Claire Lefilliâtre est reconnue comme l’une des meilleures spécialistes de l’interprétation des musiques françaises et italiennes du XVII° siècle.
Elle collabore avec de nombreux ensembles tels que Le Poème Harmonique, Les Nouveaux Caractères, l’Ensemble La Fenice, Le Holland Baroque Society, La Tempête, etc.
Elle se produit régulièrement sur de nombreuses scènes françaises et internationales.
Passionnée par l’enseignement, elle ne cesse de transmettre son amour et sa connaissance de la musique ancienne. Elle donne notamment, en France et dans le monde, de nombreux stages et master-classes.
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Nous représentons Claire Lefilliâtre pour ses projets à l'étranger.
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Eva Godard
Titulaire d’un DEA Histoire de la Musique et Musicologie, Eva Godard obtient un Premier Prix de flûte à bec puis se perfectionne auprès de Pierre Hamon.
Passionnée par les répertoires des XVIe et XVIIe siècles, elle découvre le cornet à bouquin, instrument soliste qui connait un âge d’or
en Italie durant cette période. Elle étudie avec William Dongois, puis Jean-Pierre Canihac, avec qui elle obtient un Certificat d’Etudes Supérieures Spécialisées au CNSM de Lyon, avant de poursuivre sa formation avec Bruce Dickey à la Schola Cantorum Basiliensis.
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Hirundo Maris
Hirundo Maris. L’hirondelle de mer.
Comme cet oiseau migrateur qui donne son nom au groupe formé depuis 2009 par la harpiste et chanteuse catalane Arianna Savall et le ténor et altiste norvégien Petter Udland Johansen, Hirundo Maris retrace les routes à travers les mers et la musique qui relient la Scandinavie à la péninsule ibérique depuis les temps immémoriaux.
Hirundo Maris est spécialisé dans la musique ancienne du Moyen-Âge au baroque, et explore les traditions musicales méditerranéennes et nordiques via leurs propres compositions.
Hirundo Maris, c’est aussi une science des timbres et des voix que les instruments convoqués nuancent avec bonheur: harpe triple, cistre, mandoline, et hardingfele, ce violon populaire aux incrustations délicates.
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Nous représentons Hirundo Maris pour la France et l'Allemagne.
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L'équipe
En plus de l'équipe permanente, le Bureau du Classique peut faire appel à des collaboratrices et collaborateurs ponctuels, en fonction des missions et des besoins.
Marianne Berthet-Goichot
Directrice générale & fondatrice
Administratrice de profession, Marianne a travaillé près de 10 ans pour des ensembles musicaux prestigieux avant de créer son propre bureau de production en 2017. Passionnée et engagée, elle est capable de déplacer des montages quand elle croit à un projet.
Style musical: musique ancienne, théâtre musical, ensembles vocaux et chanson
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Marie-Cecile Huet
Présidente
Le métier de Marie-Cécile,
c'est la communication. Elle est directrice marketing et conduit des campagnes internationales, notamment sur le web. Curieuse et touche à tout, Marie-Cécile s'est lancé avec enthousiasme dans l'aventure
Le Bureau du Classique.
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Style musical: les grands classiques et l'opéra
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Irene Beraldo
Trésorière
En plus de ses talents de trésorière, Irene maîtrise tous les rouages de la production de projets musicaux.
Elle est directrice de production artistique pour un grand festival de musique contemporaine et s'engage bénévolement auprès du Bureau du Classique depuis 2018.
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Style musical: musique contemporaine et expérimentale
Contact
Le Bureau du Classique est installé à la Ferme du Buisson, lieu touristique et culturel dans le Loiret, à 150km au sud de Paris.
Nous rayonnons principalement dans les régions Centre Val de Loire et Bourgogne Franche-Comté, mais nous pouvons mener des missions bien au delà, en France et à l'international. Nos équipes parlent couramment l'anglais et l'allemand.
La Ferme du Buisson
45250 Briare
06 81 42 21 98
